Paul Thomas Anderson, con il suo film Licorice Pizza, ci trasporta nella San Fernando Valley dei primi anni '70, un'epoca di cambiamenti e di sogni nascenti. Il film, ambientato nel 1973, è un Bildungsroman che racconta l'incontro tra Gary Valentine, un attore quindicenne interpretato da Cooper Hoffman, e Alana Kane, una venticinquenne ebrea interpretata da Alana Haim. Licorice Pizza è un'esperienza cinematografica totalizzante, un tripudio di immagini, suoni e sensazioni che evocano un'epoca d'oro di ricordi, sogni, illusioni e gioventù.
California, Petrolio e Amore: Gli Ingredienti Chiave di un Film Indimenticabile
Tre elementi chiave permeano Licorice Pizza: la California, il petrolio e l'amore. Anderson, erede ideale di Robert Altman, crea un mondo vivido e pulsante, un mix di nostalgia e di realismo. Il film non è solo una storia d'amore, ma anche un ritratto di un'epoca e di un luogo, con le sue contraddizioni e le sue peculiarità.
Un Titolo Evocativo: Omaggio a un'Era
Il titolo stesso, Licorice Pizza, evoca un'epoca passata, un omaggio a una catena di negozi di dischi molto popolare tra i giovani della San Fernando Valley. Questo dettaglio apparentemente insignificante contribuisce a creare un'atmosfera nostalgica e autentica, immergendo lo spettatore in un mondo che non esiste più.
Un Armamentario Visivo di Straordinaria Ricchezza
Anderson mette in scena il suo Bildungsroman con un armamentario visivo di straordinaria ricchezza. Il formato panoramico e l'uso diffuso del grandangolo danno vita a immagini ampie e ariose, sorprendentemente funzionali anche in un film ambientato principalmente in interni. I volti raggiungono spesso proporzioni mastodontiche grazie ai primi e primissimi piani.
La Magia della Pellicola 35mm e delle Lenti Anni '70
Girato in pellicola 35mm e magistralmente fotografato, utilizzando vecchie lenti anni '70, dal regista insieme a Michael Bauman, Licorice Pizza è un tripudio di carrelli fluidissimi, complessi piani sequenza e movimenti di macchina di precisione millimetrica. Questi elementi scandiscono i tempi della narrazione e della commedia, creando un'esperienza visiva coinvolgente e memorabile.
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Un Racconto Sentimentale Spezzato dai Traumi Americani
Licorice Pizza è un film attraversato da una levità che è solo apparenza, continuamente spezzata dalle avvisaglie dei traumi americani in fieri: dall'imminente scandalo Watergate alle ultime propaggini della Guerra del Vietnam, dalla crisi energetica del '73, figlia della Guerra del Kippur, al clima di inquietudine e paranoia degli anni a venire. Questi elementi contribuiscono a creare un'atmosfera di tensione e di incertezza, che contrasta con la leggerezza apparente della storia d'amore.
Riferimenti al Cinema Classico e Settantesco Americano
Il film è ricco di riferimenti al cinema classico e settantesco americano, mai semplici citazioni, ma vere e proprie riattualizzazioni e riletture. Anderson compie una raffinata operazione di world building, che è realizzata sì con scenografie e costumi di altissimo livello e con la straordinaria colonna sonora, ma soprattutto con la vivida evocazione del mood di un'epoca.
La Chimica Straordinaria tra i Protagonisti Esordienti
Per tutto il film il rapporto tra i due protagonisti si sviluppa secondo dinamiche per la cui descrizione manca un vocabolo soddisfacente. Alana e Gary divengono anche il simbolo di una generazione che sempre meno riesce a comunicare con le precedenti.
Adulti come Caricature Grottesche
Gli adulti, nel film, sono caricature grottesche, che non riescono mai a entrare realmente in relazione con i più giovani. Alana prova a rifugiarsi tra le braccia del Jack Holden di Sean Penn, in cui spera di trovare un uomo maturo, ma non riesce a comunicare con lui perché egli parla solo per citazioni dei propri ruoli cinematografici. Gary prova a dialogare con il Jon Peters di Bradley Cooper, ma non riesce nemmeno a pronunciare in maniera soddisfacente il cognome della sua compagna di allora, Barbra Streisand.
Il Silenzio che Dice Tutto: La Scena della Telefonata Muta
Ai due giovani, invece, basta il silenzio per dirsi tutto: la memorabile scena della telefonata muta esprime tutta la densità di ciò che Alana e Gary condividono. Questa scena è un esempio perfetto della capacità di Anderson di comunicare emozioni complesse attraverso immagini e suoni, senza bisogno di parole.
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La Colonna Sonora: Un Elemento Narrativo Fondamentale
La colonna sonora di Licorice Pizza è un elemento narrativo fondamentale, che contribuisce a creare l'atmosfera e a sottolineare le emozioni dei personaggi. Oltre alle musiche originali di Jonny Greenwood, la colonna sonora comprende canzoni di David Bowie, Paul McCartney, Sonny Bono e tanti altri, creando un mix eclettico e coinvolgente.
Life on Mars?: Un Inno all'Alienazione e alla Ricerca di Sé
L'uso di Life on Mars? di David Bowie nel trailer è particolarmente significativo, in quanto il testo della canzone si presta benissimo ad analizzare la figura della protagonista, Alana. Come la ragazza raccontata da Bowie, Alana soffre l'atmosfera soffocante della sua famiglia e la frustrazione per il mestiere che fa, sentendosi spaesata e in difficoltà a calarsi nei panni dell'adulta.
Let Me Roll It: Un Tocco di Tenerezza
L'uso di Let Me Roll It di Paul McCartney nella scena in cui le mani dei due protagonisti si sfiorano dopo l'incidente in moto è un tocco di tenerezza che sottolinea la connessione emotiva tra Alana e Gary. La musica diventa un linguaggio universale che esprime i sentimenti inespressi dei personaggi.
Un Film Sulla Famiglia, Sulla Nostalgia e Sulla Ricerca di Sé
Licorice Pizza è un film sulla famiglia, sulla nostalgia e sulla ricerca di sé. Anderson esplora i legami familiari, le dinamiche generazionali e la difficoltà di comunicare con le generazioni precedenti. Il film è anche un omaggio alla sua infanzia e alla San Fernando Valley, un luogo che ha segnato la sua vita e la sua carriera.
L'Assenza dei Genitori e la Ricerca di un'Identità
L'assenza dei genitori è un tema ricorrente nel film, che riflette la difficoltà dei giovani di trovare un'identità e un posto nel mondo. Gary è orfano e Alana ha un rapporto conflittuale con la sua famiglia. Entrambi cercano di costruire una propria identità al di fuori delle convenzioni sociali e familiari.
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San Fernando Valley: Un Luogo dell'Anima
La San Fernando Valley è un luogo dell'anima per Anderson, un luogo che ha ispirato molti dei suoi film. In Licorice Pizza, la Valley diventa un microcosmo del mondo, un luogo in cui si incontrano sogni, illusioni e disillusioni.
Un Inseguimento Amoroso nel Tempo: La Trama Inesistente
Licorice Pizza non ha una trama tradizionale, ma è piuttosto una serie di episodi debolmente legati tra loro. Questo permette ad Anderson di concentrarsi sui personaggi e sulle loro emozioni, creando un'esperienza cinematografica più intima e personale.
La Struttura Episodica: Un Riflesso del Caos della Vita
La struttura episodica del film riflette il caos e l'imprevedibilità della vita. Alana e Gary si incontrano e si scontrano, si allontanano e si riavvicinano, in un percorso di crescita e di scoperta che non ha una direzione precisa.
La Ricorrenza di Luoghi e Situazioni: Un Senso di Familiarità
La ricorrenza di alcuni luoghi e situazioni contribuisce a creare un senso di familiarità e di intimità. Il ristorante preferito di Gary, il locale commerciale che viene utilizzato dapprima come rivendita di materassi e poi come sala giochi, diventano dei punti di riferimento nel caos della vita dei protagonisti.
Un Cinema Senza Età: Magnificamente Vecchio, Incredibilmente Giovane
Licorice Pizza è un film che si specchia in sé stesso, narrativamente e visivamente, e che rimanda allo spettatore un'immagine da ammirare e a cui, possibilmente, affezionarsi. Non c'è da seguire la storia, c'è da abbandonarsi a essa.
Alana e Gary: Due Anime Gemelle Fuori Asse
Alana e Gary sono due anime gemelle fuori asse, due personaggi che si incontrano e si incastrano in un modo unico e speciale. La loro relazione è basata sull'amicizia, sull'attrazione e sulla reciproca ammirazione.
Un Film che Fa Volare: Un Inno alla Vita e all'Amore
Licorice Pizza è un film che fa volare, un inno alla vita e all'amore. Anderson ci ricorda che la vita è un'avventura e che l'amore può nascere nei luoghi e nei momenti più inaspettati.
Un Cast Eccezionale: Alana Haim e Cooper Hoffman
Il cast di Licorice Pizza è eccezionale, con Alana Haim e Cooper Hoffman che offrono interpretazioni memorabili. Haim, al suo debutto cinematografico, è una rivelazione, mentre Hoffman dimostra di avere ereditato il talento del padre, il compianto Philip Seymour Hoffman.
Bradley Cooper: Un Cameo Esilarante
Bradley Cooper offre un cameo esilarante nei panni di Jon Peters, un personaggio sopra le righe che incarna l'eccesso e la follia di Hollywood.
Sean Penn e Tom Waits: Due Leggende del Cinema
Sean Penn e Tom Waits offrono interpretazioni memorabili nei panni di due personaggi eccentrici e imprevedibili.
Un Film da Vedere e Rivedere
Ci sono film che appena usciti dalla sala viene già voglia di rivedere e Licorice Pizza è uno di questi. Opere capaci di portarti indietro nel tempo, farti ridere, intenerire, emozionare. Non basterebbero fiumi di inchiostro a descrivere tutta la potenza visiva, l'adrenalina, l'energia contagiosa di questo film. Un'esplosione di vita che ci riporta ai brividi dei primi amori, quelli goffi e buffi, pieni di errori e incertezze, di tenerezze, brufoli e atti mancati.
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