Come Disegnare Manga: Guida Completa e Segreti per Creare Personaggi Incredibili

Sei affascinato dal mondo dei manga e desideri imparare a creare i tuoi personaggi e storie? Questo tutorial completo ti guiderà attraverso i fondamenti del disegno manga, dalle basi della figura umana alle tecniche più avanzate per esprimere emozioni e creare personaggi unici.

Introduzione al Mondo dei Manga

Il termine "manga" deriva dal giapponese e si riferisce ai fumetti di piccolo formato. Nati nell'antico Giappone, i manga continuano ad essere estremamente popolari anche oggi, utilizzati per illustrare soggetti sia fantastici che seri in formato fumetto. La parola "manga" deriva da "man" (capriccioso) e "ga" (disegno) e può quindi essere tradotta come disegni o immagini stravaganti. Una caratteristica distintiva dei manga è la rappresentazione dei personaggi con tratti infantili, come gli occhi grandi, che comunicano espressività e profondità emotiva.

Fondamenti del Disegno Manga

La Struttura del Volto

Il disegno del volto è un punto di partenza essenziale per creare personaggi manga. Ecco i passaggi fondamentali:

Il Cerchio e il Cuneo: Inizia disegnando un cerchio, che rappresenta la scatola cranica, e aggiungi un cuneo con la punta rivolta verso il basso per definire la mascella.
La Fronte: La dimensione della fronte può variare a seconda della personalità del personaggio. Una fronte più ampia può suggerire intelligenza.
Gli Occhi: Gli occhi sono un elemento chiave nei manga. Disegnali grandi e distanziati nella sezione alta del volto.
Allineamento: Naso, zigomi e lobi delle orecchie dovrebbero essere allineati alla stessa altezza.

Differenze tra Volti Maschili e Femminili

Occhi: Nei personaggi maschili, gli occhi sono generalmente più lineari, mentre in quelli femminili sono più tondeggianti.
Naso: Il naso maschile è più accentuato e rigido rispetto a quello femminile.
Labbra: Le labbra maschili sono spesso appena accennate con una leggera ombra sotto il labbro inferiore.
Forme: Un volto femminile ha forme più tonde e morbide rispetto al volto maschile.

Dettagli del Volto: Occhi, Naso e Capelli

Occhi: Il procedimento per disegnare gli occhi dei manga è sempre lo stesso: parti da uno schizzo dell’occhio, collocato nella giusta posizione rispetto agli altri elementi del volto, tracciando le forme base e inserendo l’iride.
Naso: Nello stile manga il naso non è molto evidente.
Capelli: I capelli non vanno mai disegnati all’interno della curva del cranio, perché apparirebbero piatti e privi di personalità. Definisci i capelli del tuo personaggio manga aggiungendo dei tratti per dare più realismo. Nel caso di personaggi femminili il disegno dei capelli sarà più complesso.

Disegnare il Corpo

Proporzioni: Le proporzioni del corpo possono variare. Un personaggio manga può essere alto 3 volte la sua testa, ma anche 8 o 9 volte nel caso di figure con stature particolarmente elevate.
Uomo Stecco: Inizia disegnando un "uomo stecco", cioè traccia delle linee per gli arti e il busto del tuo personaggio.
Forme Geometriche: Un corpo può essere disegnato con una serie di triangoli, cilindri, cilindri affusolati e ovali. Inizia con due triangoli sovrapposti ai vertici. Disegna un terzo triangolo rivolto verso il basso con la base che tocca il vertice del triangolo superiore. Dovrebbe essere grande circa la metà dei primi due triangoli. Questi tre triangoli insieme sono la base per il busto e i fianchi. Usa forme più larghe e più pesanti per i personaggi maschili. Il palmo, o base, della mano può essere disegnato con un trapezoide. Disegna un ovale ad ogni vertice del triangolo superiore per fare le spalle. Aggiungi le braccia disegnando due cilindri affusolati, uno sotto all’altro. Lascia uno spazio in mezzo e disegna un ovale per fare il gomito. Il polso deve terminare all’estremità del triangolo inferiore. Aggiungi un piccolo ovale nella parte inferiore del braccio per fare il polso. Le gambe sono formate da cilindri affusolati e un ovale per il ginocchio.
Movimento: Il corpo è un complesso agile. Non assume posizioni rigide in modo naturale.

Esprimere Emozioni

Le espressioni facciali sono fondamentali per comunicare le emozioni dei personaggi manga. Ecco alcuni esempi:

Felicità/Risata: Disegna un semicerchio per fare una bocca aperta e sorridente. Le sopracciglia sono inclinate verso l’alto, e due archi rappresentano gli occhi chiusi.
Delusione: Disegna due piccoli archi per fare gli occhi chiusi, inclina le sopracciglia verso il basso a forma di V e aggiungi una linea ondulata per la bocca.
Rabbia: Inclina le sopracciglia spesse verso il basso a forma di V. Disegna un rettangolo per la bocca e una linea orizzontale a metà per indicare i denti stretti.
Tristezza/Pianto: Disegna le sopracciglia rivolte verso l’alto per indicare preoccupazione. Disegna gli occhi come due piccoli archi e aggiungi le lacrime.
Terrore: Disegna due occhi sbarrati e un cerchio largo per fare la bocca spalancata.

Dinamismo e Movimento

Per rendere i tuoi disegni più dinamici, puoi utilizzare diverse tecniche:

Linee di Movimento: Con uno stencil crea linee di movimento per mostrare movimento, slancio, velocità, direzione, tensione ed energia. Usa linee rette che si irradiano da dietro il personaggio per indicare la corsa di una persona.
Vestiti e Accessori: Vestiti svolazzanti o capelli al vento aiutano a mostrare il movimento. Nota come i nastri della fascia di questo guerriero diano l’impressione che si sia appena mosso. Se il tuo personaggio indossa un’armatura rigida, l’aggiunta di un mantello svolazzante o di nastri del copricapo mossi dal vento può aiutare ad indicare il movimento.
Linee Corte: Linee più corte indicano un movimento ridotto. Mostra l’impatto con linee corte che partono dal punto di contatto. Disegna linee che avvolgono il corpo ad indicare che il personaggio sta ruotando.

Illuminazione e Ombreggiatura

I principi fondamentali di luce e ombra rappresentati con forme semplici si applicano alle forme del corpo umano. Quando la fonte luminosa è vicina ad un oggetto, le ombre che si creano sono scure e intense. Scegli una posizione per la fonte luminosa. Disegna linee leggere da questa posizione verso i bordi esterni di un oggetto.

Evitare la "Sindrome della Stessa Faccia"

Quando un autore di manga fatica a differenziare i personaggi tra loro, si dice che i personaggi sono affetti dalla cosiddetta “sindrome della stessa faccia”. Perciò ricorda di variare i tratti somatici dei tuoi personaggi manga, così da renderli tutti unici e facilmente memorabili. Non trascurare questo studio dei dettagli, perché il problema peggiore della sindrome della stessa faccia è che fai fatica a individuarla quando disegni da solo.

Consigli Pratici e Risorse Utili

Esercizio: Fai pratica disegnando tutti i possibili tipi di linee: linee rette, curve e linee di lunghezze e spessori diversi. Inizialmente usa la matita.
Struttura: Inserisci un cerchio tra due linee verticali, della larghezza che vorresti che fosse il volto. Disegna i due cerchi per gli occhi sulla linea guida centrale che divide il cerchio iniziale in due parti uguali. Traccia linee inclinate sopra gli occhi lungo la parte superiore del viso.
Copiare e Ricalcare: Copiare dai personaggi già esistenti è un’ottima pratica da seguire. Un altro consiglio è quello di ricalcare dei disegni manga dei tuoi autori preferiti.
Video Tutorial: Puoi trovare su YouTube video tutorial che ti aiuteranno a perfezionare la tua tecnica di disegno per fumetti o manga. Il canale “Draw like a Sir”, ad esempio, offre preziosi consigli sul disegno di fumetti e manga, sui personaggi, sulle prospettive e molto altro.
Libri: Hai a disposizione anche tantissimi consigli ed esercizi utili anche nei libri sul tema “disegnare un fumetto”. Consigliamo, ad esempio, “How to Draw Comics the Marvel Way” del creatore della Marvel Stan Lee o “Making Comics” di Scott McCloud. Per quanto riguarda i manga, puoi fare affidamento sui manuali “Manga Step by Step” con tanti esercizi e istruzioni o il libro “Drawing like a Sir” con tutorial e informazioni utili sia per principianti sia per fumettisti avanzati.

Creare un Fumetto Manga: Dalla Trama alle Vignette

Se scalpiti dalla voglia di prendere carta e matita in mano e dare vita ai tuoi fumetti, ecco alcuni step da seguire:

Step 1 - Ideare la Trama

Per dare vita al proprio fumetto, ideare una storia che funzioni è alla base. Questo ti permette di aprire le porte a mondi fantastici e avventurarti per mondi meravigliosi che possono fare ridere e sognare te e i lettori del tuo fumetto. Prima di disegnare il tuo fumetto o manga è essenziale pianificare bene la storia.

Creare un fumetto: come trovo una trama che funzioni? Se sei un principiante, ti consigliamo di iniziare con una storia breve.
Disegnare un manga o un fumetto: come creo i miei personaggi? Per rendere il tuo fumetto interessante, anche i personaggi devono avere qualcosa di speciale. Prenditi un po’ di tempo per pensare agli eroi della tua storia.
Disegnare un fumetto o un manga: dove è ambientata la storia? Per poter raccontare la tua storia devi pensare anche a un luogo in cui si svolge la trama.

Step 2 - Disegnare il Manga e Raccontare la Storia con le Immagini

Prima di iniziare a disegnare e aggiungere immagini alla tua storia, fai prima di tutto un piano. Di quante immagini hai bisogno per raccontare la tua storia? Cosa dovrebbe rappresentare ogni immagine? Una volta creato il tuo piano, è necessario fare uno schizzo approssimativo di ogni vignetta. Per farlo, ti sarà sufficiente aggiungere figure e singoli elementi.

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Step 3 - Creare un Fumetto e Inserire il Testo

Nei fumetti gli avvenimenti vengono raccontati tramite immagini e brevi testi. Si tratta in genere di un dialogo tra i personaggi. A volte, sono presenti anche didascalie che il narratore usa per rivelare importanti informazioni di base, come il luogo o il tempo della storia.

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