Introduzione
La cultura pop contemporanea è un terreno fertile per contaminazioni e nuove forme espressive. La musica, in particolare, si nutre di riferimenti eterogenei, spaziando dal cinema alla letteratura, fino ad arrivare al cibo. In questo contesto, l'accostamento tra canzone, sushi e sashimi assume significati inaspettati, come dimostrano diverse opere musicali che hanno fatto di questi elementi un simbolo di esperienze emotive e sociali.
Il cibo giapponese come metafora nella musica italiana
La moda del cibo giapponese ha contagiato anche la musica italiana, dando vita a brani che evocano la cucina nipponica in modi originali e creativi. Tra questi, spiccano "All you can eat" degli Eugenio in Via Di Gioia, "Nuvole di drago" di Franco126, "Sashimi" dei Pinguini Tattici Nucleari e "Milano Sushi e coca" di Miss Keta. Queste canzoni utilizzano il sushi e il sashimi non solo come elementi esotici e di tendenza, ma anche come metafore di stati d'animo, relazioni interpersonali e dinamiche sociali.
"Sashimi" dei Pinguini Tattici Nucleari: una comfort song
Tra i brani citati, "Sashimi" dei Pinguini Tattici Nucleari merita un'attenzione particolare. Questa canzone, estratta dall'album "Fuori dall'hype", è una vera e propria "comfort song", ideale per chi vuole riprendersi dalla fine di una storia d'amore importante. Il testo, firmato da Riccardo Zanotti, frontman del gruppo, racconta una storia vera, un omaggio a Gong, il suo "susharo" preferito.
La genesi del brano
Riccardo Zanotti ha spiegato su Instagram che "Sashimi" è nata da un'esperienza personale: "È un omaggio a Gong, il mio susharo preferito, che mi sa sempre consolare nel momento del bisogno e non giudica mai nessuno. Neanche chi chiede le posate perché non sa usare le bacchette. Non è un bacchettone, diciamo. Una volta in cui ero veramente col morale a terra mi offrì del sushi, e fu lì che decisi di dedicargli una canzone. Ci sono momenti della vita in cui qualcuno, se a te ci tiene davvero, il sushi te lo deve pur offrire."
Un mix di riferimenti culturali
Come in ogni testo dei Pinguini Tattici Nucleari, anche in "Sashimi" non mancano i riferimenti alla cultura pop. Oltre al mondo del sushi e della cucina giapponese (dai gyoza al sashimi del titolo), si citano i The Rasmus, la band finlandese di "In the Shadows"; John Belushi, l'attore celebre per "Blues Brothers", morto per overdose a 33 anni; e "Monsters & Co.".
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Analisi musicale
"Sashimi" è un brano dal sound fresco e coinvolgente, caratterizzato da un mix di influenze diverse. Si possono notare elementi synth che ricordano i Daft Punk e un assolo finale che richiama lo stile del rock classico del passato. La musica, curata nei minimi dettagli, contribuisce a creare un'atmosfera di leggerezza e positività, in linea con il messaggio del testo.
Il successo dei Pinguini Tattici Nucleari
I Pinguini Tattici Nucleari sono diventati una realtà importante nel panorama musicale italiano. Il gruppo, composto da Riccardo Zanotti, Lorenzo Pasini, Nicola Buttafuoco, Simone Pagani, Matteo Locati ed Elio Biffi, è riuscito a conquistare il grande pubblico grazie alla partecipazione a Sanremo nel 2020 con il brano "Ringo Starr". Da allora, il loro successo è cresciuto costantemente, portando alla ribalta anche canzoni come "Sashimi", che non avevano ricevuto un'immediata attenzione.
Altri esempi di contaminazione tra cibo e musica
Oltre a "Sashimi", esistono altri esempi di canzoni che utilizzano il cibo come metafora o elemento narrativo. "Milano Sushi e coca" di Miss Keta, ad esempio, descrive una realtà notturna e trasgressiva, in cui il sushi diventa simbolo di lusso e ostentazione. "All you can eat" degli Eugenio in Via Di Gioia, invece, affronta il tema del consumismo e dell'abbondanza, utilizzando il cibo come allegoria di una società che non sa più accontentarsi.
Mahmood: un artista capace di unire culture diverse
Un altro artista che merita di essere menzionato in questo contesto è Mahmood. Il cantante, vincitore del Festival di Sanremo, ha saputo creare uno stile unico, capace di unire influenze diverse, dalla musica elettronica ai ritmi arabeggianti. Nei suoi testi, Mahmood fa spesso riferimento ai luoghi di Milano, creando un legame forte con la sua città e con la sua identità multiculturale.
"Il Nilo Nel Naviglio": un esempio di scrittura coinvolgente
La capacità di Mahmood di scrivere testi coinvolgenti e comunicativi è evidente in brani come "Il Nilo Nel Naviglio", che affronta temi importanti come l'integrazione e la convivenza tra culture diverse. In questa canzone, Mahmood riesce a parlare di Asia e Occidente in modo originale e poetico, superando i soliti cliché e stereotipi.
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